Украшение

Случайно вышла на мастера Зою Лебедеву, получила громадное удовольствие и массу информации, что меня подтолкнула сделать для выставки в Бордо для моих кукол такие вот рамки-панно.

Объединившись в своих творческих поисках, художники и мастера Кисловодска создали новый стиль фарфора, отличающийся многообразием форм, богатством художественно-выразительных средств, особым колоритом. Новый стиль появился в результате творческого переосмысления традиций художниками-профессионалами, пришедшими на предприятие в начале 60-х годов.

В производстве кисловодского фарфора сложились четыре направления: орнаментальная роспись подглазурными красками, люстровая и пейзажная росписи, ручная лепка. Технология ручной лепки достигла в творчестве кисловодских мастеров высокого технического и эстетического совершенства. В основе декора ручной лепнины - растительный орнамент, условные декоративность и пластика, виртуозное исполнение цветочных букетов и других орнаментальных элементов, позволяющие близко подойти к натуре и при этом избежать ее механического воспроизведения.

Предприятие выпускает художественные изделия с лаковой миниатюрной живописью на папье-маше и с росписью по дереву и металлу.

Основой творчества мастеров промысла стали местные художественные традиции, красота родного края, фольклорное наследие.

Ассортимент промысла составляют шкатулки, ларцы, туалетные коробочки, настенные панно, письменные приборы из папье-маше с лаковой миниатюрой, расписные самовары и чайники. Миниатюрная роспись на ларцах, шкатулках, бисерницах органично дополняется орнаментами, исполненными твореным золотом.

Изделия предприятия постоянно экспонируются на отечественных и зарубежных выставках-ярмарках и экспортируются в Германию, США, Францию.

Жостово Мытищинского района Московской области - центр прославленного русского художественного промысла, возникшего в 1825 году на основе производства лаковых изделий из папье-маше и лакированных железных подносов с сюжетной и цветочной росписью.

Обаяние искусства Жостова - в искренности и непосредственности содержания, выразительности художественных приемов. Для жостовских мастеров характерно умение находить удачное цветовое решение и точные средства декоративного языка для отображения природы, успешно сочетать отдельные детали живописи друг с другом и роспись подноса с его формой.

Уникальный народный художественный промысел изготовления серебряных изделий возник в городе Великий Устюг во второй половине XVII века. Долгие годы секреты мастерства передавались по наследству.

Лишь в конце 80-х годов прошлого столетия знаменитый устюжский мастер М. И. Кошков раскрыл тайны своего искусства племяннику М. П. Чиркову, который в 1934 году передал секрет черневого сплава промысловой артели. Позже на базе артели был создан завод «Северная чернь». Умельцы завода «Северная чернь» берегут и развивают традиции древнего мастерства, создают подлинные шедевры ювелирного искусства. Безупречная форма, строгость и изящество черневого рисунка в сочетании с золотым декоративным покрытием делают устюжские украшения и предметы сервировки стола благородно нарядными.

Производственно-коммерческое предприятие «Альк» создано в 1991 году.

Предприятие выпускает ювелирные украшения и изделия из янтаря: бусы, камеи, геммы, шкатулки, подсвечники, резные скульптуры. Разнообразие художественных находок, богатый ассортимент и высокое качество исполнения отвечают самым высоким требованиям и вкусам любителей солнечного камня.

Промысел объединяет свыше тридцати ювелиров-художников, незаурядный талант и профессионализм которых позволяют создавать прекрасные образцы ювелирного искусства. На промысле работает школа, готовящая молодое поколение.

Предприятие сформировалось на базе товариществ резчиков по камню, возникших в 1928 году.

Современный промысел специализируется на выпуске анималистической скульптуры малых форм, декоративных ваз, подсвечников, туалетных коробочек, пепельниц, лоточков из мягкого камня - кальцита, тальпохлорита, золотисто-розового селенита.

Художники промысла искусно используют и живописно воссоздают сценки и образы из любимых уральских сказок.

Виртуозное владение секретами своей профессии и, конечно, природные свойства камня позволяют умельцам создавать уникальные произведения искусства. Лучшие работы уральских камнерезов экспонируются на отечественных и международных выставках, хранятся в ведущих музеях страны, экспортируются в 36 стран мира.

В 1994 году индивидуально работавшие мастера ювелирного и камнерезного производств Новотроицка Оренбургской области объединились - так появилось ТОО «Самоцветы».

Молодое предприятие сохраняет традиции камнерезного и ювелирного искусства Урала. Художественный вкус и профессионализм мастеров проявляются в культуре обработки камня, умении выявить природную красоту уральских самоцветов и поделочных камней, подобрать к их узору соответствующее оформление и при этом сохранить доминирующую роль камня в художественном решении изделия.

Мастера в совершенстве владеют различными приемами художественной обработки камня и сложными видами ювелирной ручной обработки металла - техникой филиграни, зерни и другими, а также - монтировкой изделий.

Сувениры, свистульки, декоративные панно, всяческая посуда, колокольчики, необычные существа - смотрите дальше, здесь есть все, или  почти все...Все это мы любим и создаем с любовью. Все это можно заказать в любых количествах и в любую точку планеты.

Ищу либо помещение, где можно было бы проводить мастер-классы (все необходимые материалы и
оборудование у меня есть, сейчас занимаюсь созданием небольшой программы по обучению
для начального уровня, для взрослых), либо организацию, занимающуюся обучением
взрослых лепке, рисунку, живописи, резьбе по дереву и т.п., в которой я могла бы
вести свой курс. Живу я в г. Юбилейном, МО, и ищу такие организации в основном в
СВАО г. Москвы (м. ВДНХ, Медведково, Проспект Мира и т.д.).

Техники, которыми владею - мокуме гане, милифиори, соляная, шприцовая, хризантемы,
украшения в стиле Донны Като, калейдоскоп, смесь скинер, брейн кейн, несколько моих
личных техник + получение интересных эффектов от совмещения нескольких и многое
другое + планирую делать обзорный урок по работе с основными ювелирными
инструментами, по правилам крепления, шлифовки, хранения, запекания, "как сделать
аккуратнее", как сделать штампики, использование подручных предметов для
пластики).

Никогда раньше не слышала такого слова «Дидух». Как-то зимой увидела по телевизору, что это забытый оберег, который умельцы снова начали плести из колосьев. Он был безумно красивый и даже ничего не зная о нем, мне захотелось иметь что-нибудь похожее. В продаже не нашла. В Интернете информации тоже не так много.

И вот решила сделать сама.

Конструкции из соломки, подобные белорусским соломенным "паукам", известны многим народам мира. Самой древней формой "паука" является шарообразная.

"Пауки" в форме шара символизировали солнце, их изготавливали во времена языческих верований на весенний новый год.

Традиционно эта кукла делалась из тонкой белой натуральной ткани. Можно использовать органзу и другие нарядные ткани.

Ткань нужно брать обязательно светлых оттенков.

Мастер-класс от Русалочки, по изготовлению очень маленькой Вепсской куколки.