Художественные промыслы

Деревянные игрушки-одни из самых древних в культуре наших предков. А если они яркие, весёлые и имеют подвижные части - это особенно привлекательно для детей.

Таков и наш рыжий Петрушка - он улыбается, ярко одевается и вежливо  кланяется , если потянуть за шарик или колокольчик.

Представленные в фотогалерее токарные скульптуры придуманы и сотворены моим замечательным  мужем Игорем Сапунковым - Поэтом, Художником, Мастером токарной игрушки (звание"Мастера" присвоено отделом Культуры Ростова Великого ). Особый разговор о наших лесовичках - хранителях гармонии, уклада и традиций в семье- о том, из чего мы их делаем и как , читайте далее. Есть в галерее и мои ( Ирины Сапунковой) зерновушки. 

Анализируя родословную славянских богов и народов, мы можем заметить, что при первоначальном появлении славянского бога Ра из небытия-Нави все остальные славянские русские боги имеют вполне чёткое своё происхождение и также чётко определяемое своё потомство.

Славянская богиня Макошь занимает в этом ряду такое же древнее место – около 40 – 30 тыс. лет назад.

Отрывок из книги Б.Рыбакова "Язычество древних славян".

Макошь — женское божество, оно является одним из наиболее загадочных и противоречивых. Упоминания этой богини встречаются во многих источниках, но они очень отрывочны и кратки. Мы даже не можем ответить на вопрос о географическом диапазоне ее культа, а ведь в зависимости от того или иного ответа определяется возможность опускания образа божества на праславянскую глубину: если данное божество известно многим славянским народам, то можно допустить его древнее, праславянское происхождение, если же культ божества с таким именем географически ограничен, то следует осторожнее относиться к его удревнению. Впрочем, в последнем случае следует допустить возможность позднейшего изменения имени божества при древности самой идеи.

В целях сохранения народных художественных промыслов в условиях рыночной экономики, для защиты их интересов в федеральных и региональных органах власти в 1990 году по инициативе ряда предприятий была создана Ассоциация «Народные художественные промыслы России».

В настоящее время Ассоциация объединяет более 250 организаций народных художественных промыслов из 62 регионов страны. Среди них всемирно известные, составляющие национальную гордость России центры народного искусства, которые изготавливают изделия с хохломской и городецкой росписью по дереву, гжельский фарфор и майолику, ростовскую и сольвычегодскую финифть, вологодское и елецкое кружево, богородскую и беломорскую резьбу по дереву, кубачинские и великоустюжские ювелирные украшения, холмогорские, чукотские и тобольские резные изделия из кости, нижнетагильские и жостовские подносы, скопинскую и псковскую керамику, торжокские золотошвейные изделия, кисловодский, сысертский и вербилковский фарфор, уникальные изделия златоустовских и тульских оружейников, изделия узорного художественного ткачества и вышивки.

Говоря о современных художественных промыслах, я упомянула об основных традициях народного изобразительного искусства, которые должны быть максимально закреплены в художественных производствах. Остановимся на характеристике этих традиций, определяющих специфику художественных промыслов как отраслей специализации.

Естественной функцией народных художественных промыслов является выпуск утилитарно-художественной продукции, то есть бытовых изделий, художественно оформленных. Некоторое время назад широко распространилось мнение о том, что художественным промыслам надлежит отказаться от своей предметной первоосновы, перейти к выпуску собственно декоративных изделий. Истоки такой позиции заключались в массовом изготовлении и распространении фабричных предметов быта, монотонность которых должна была бы разрушаться, облагораживаться изделиями промыслов, обладающих повышенными декоративными качествами.

Производство гончарных изделий с многоцветной глазурью (майолика) возникло в середине XVIII века. Позднее майолику сменил фарфор и полуфаянс. В XIX веке гжельский промысел был центральным в России в производстве фарфорофаянсовых изделий.

Объединение «Гжель» за долгие годы накопило бесценный опыт в разработке и изготовлении керамических изделий для использования в быту и оформления интерьеров. Сервизы столовые, чайные, кофейные и десертные, люстры любых размеров, бра, напольные вазы, кашпо для цветов, изразцовые печи, камины и фрагменты каминов придадут любому интерьеру торжественный вид или камерный домашний уют. Кобальтовая подглазурная роспись вечна, так как защищена глазурью и обладает удивительным свойством благоприятно воздействовать на человека.

Художественный промысел, выпускающий фарфоровую посуду и скульптуру, был организован на базе артели «Промкооператор», основанной в 1942 году. Вначале артель изготавливала гончарную посуду, но с конца 40-х годов приступила к налаживанию фарфорового производства, которое в Сысерти имело свои традиции, так как небольшой фарфоровый завод существовал здесь в конце XIX - начале XX века.

В настоящее время предприятие выпускает декоративную скульптуру на темы уральских сказов, русских былин, а также чайные и кофейные сервизы, вазы.

Изделия декорируются чаще всего подглазурной росписью солями, реже - надглазурной росписью. В колорите росписи преобладают мягкие коричневато-серые и легкие голубые цвета. Темы для орнамента художники черпают в ураль-ских пейзажах.

Объединившись в своих творческих поисках, художники и мастера Кисловодска создали новый стиль фарфора, отличающийся многообразием форм, богатством художественно-выразительных средств, особым колоритом. Новый стиль появился в результате творческого переосмысления традиций художниками-профессионалами, пришедшими на предприятие в начале 60-х годов.

В производстве кисловодского фарфора сложились четыре направления: орнаментальная роспись подглазурными красками, люстровая и пейзажная росписи, ручная лепка. Технология ручной лепки достигла в творчестве кисловодских мастеров высокого технического и эстетического совершенства. В основе декора ручной лепнины - растительный орнамент, условные декоративность и пластика, виртуозное исполнение цветочных букетов и других орнаментальных элементов, позволяющие близко подойти к натуре и при этом избежать ее механического воспроизведения.

Предприятие организовано в 1973 году для возрождения, сохранения и развития традиций прикладного искусства народа коми.

Любимым и традиционным материалом народных умельцев является дерево. Современные мастера изготавливают резную деревянную посуду и домашнюю утварь, солонки, пивные жбаны, хлебницы, шкатулки различной формы, украшенные трехгранной выемчатой резьбой. Не менее самобытны изделия из бересты и лыка - туеса, коробки, шкатулки, плетеные изделия, игрушки, национальные музыкальные инструменты, а также плетение из еловых и можжевеловых корней. Многие изделия из бересты декорированы тиснением, прорезными узорами верхнего пласта, росписью растительного и геометрического орнамента.

Художники фирмы, созданной в 1983 году, умело сочетают традиционные способы производства изделий из дерева и бересты с новыми технологиями. Из экологически чистых материалов - сибирского кедра и бересты - томские умельцы изготавливают миниатюрные коробочки и шкатулки для драгоценностей, пудреницы, портсигары, бижутерию, туеса различных размеров, предметы для сервировки стола, кухонную утварь и многое другое - всего около 500 наименований.

В живописные томские узоры художники включают силуэты зверей, птиц, лесных цветов, россыпи звезд.

Сложный многослойный прорезной узор, бархатные золотистые оттенки бересты придают орнаменту объем и глубину. Редкой красоты резное кружево делает эти изделия неповторимыми, нарядными и законченными.

Предприятие выпускает художественные изделия с лаковой миниатюрной живописью на папье-маше и с росписью по дереву и металлу.

Основой творчества мастеров промысла стали местные художественные традиции, красота родного края, фольклорное наследие.

Ассортимент промысла составляют шкатулки, ларцы, туалетные коробочки, настенные панно, письменные приборы из папье-маше с лаковой миниатюрой, расписные самовары и чайники. Миниатюрная роспись на ларцах, шкатулках, бисерницах органично дополняется орнаментами, исполненными твореным золотом.

Изделия предприятия постоянно экспонируются на отечественных и зарубежных выставках-ярмарках и экспортируются в Германию, США, Францию.

В старинном русском поселке Холуй живут потомки иконописцев, а в настоящее время художники лаковой миниатюры на папье-маше. Опираясь на каноны древнерусского изобразительного искусства, традиционные технологии русских художественных лаков, холуйские мастера сумели создать особую манеру живописи, сделать свои произведения - шкатулки, коробочки, броши, декоративные панно - оригинальными, живописными, занимающими достойное место в искусстве лаковой миниатюры.

Холуйские художественно-промышленные мастерские были созданы в 1993 году на базе художественной артели, существовавшей с 1934 года.

Жостово Мытищинского района Московской области - центр прославленного русского художественного промысла, возникшего в 1825 году на основе производства лаковых изделий из папье-маше и лакированных железных подносов с сюжетной и цветочной росписью.

Обаяние искусства Жостова - в искренности и непосредственности содержания, выразительности художественных приемов. Для жостовских мастеров характерно умение находить удачное цветовое решение и точные средства декоративного языка для отображения природы, успешно сочетать отдельные детали живописи друг с другом и роспись подноса с его формой.

ТОО «Метальная лавка» создано в 1993 году на базе артели «Металлист», существовавшей с 1931 года. Предприятие выпускает металлические подносы с декоративной ручной росписью.

Изделия промысла знамениты искусно выполненными небольшими букетами из розеток цветов и листьев, необычным фоном - цветным или «под черепашку», «под малахит», особой росписью масляными красками с ярким цветным подмалевком цветочных форм и моделированием их цветными и белильными разживками, а также «золотыми» орнаментами.

Уральские подносы неоднократно экспонировались на отечественных и международных выставках, удостаивались дипломов и медалей. Лучшие образцы хранятся в крупных музеях страны.

АО «Возрождение», созданное в 1991 году, восстанавливает утраченные традиционные техники и технологии тульских художественных ремесел, обучает талантливую молодежь секретам мастерства в школе, организованной при акционерном обществе.

Мастерами промысла возрождены технологии глубокой и тонкой гравировки, золочения, огранки стали «под алмаз», изготовления изделий из дамасской стали, прославивших тульских оружейников. При изготовлении и художественной отделке охотничьего оружия используются благородные металлы.

Промысел выпускает высокохудожественные комплекты охотничьего оружия в авторском исполнении (в комплект входят футляр, ружье, нож, шомпол). Возглавляет эту работу мастер с мировым именем И. В. Щербино.