Детям очень полезны игры-шнуровки, с ними можно играть с раннего возраста. С их помощью развивается мелкая моторика, сноровка, сообразительность, творческая мысль.

Шнуровка развивает у детей пространственное мышление, помогает освоить простые навыки шитья - они позже очень пригодятся девочкам.

Шнуровки хороши и для совсем маленьких детей (деревянные шнуровки можно давать играть малышам), и для детей постарше - на шнуровках можно потренироваться, как держать иголку с ниткой, и научиться шить, делать самые простые швы. Причём шнуровки интересны не только девочкам, но и мальчикам.

Книга и набор открыток с иллюстрациями Билибина.

Рисунки Ивана Яковлевича Билибина узнаются сразу: стоит один раз их увидеть (а мы их все хорошо помним с детства), и начинаешь примечать их везде. Даже маленькие дети сразу узнают их среди других рисунков.

У нас иллюстрации Билибина встречаются в разных книгах, иногда и в журналах их видим, а вот отдельного собрания не было. Очень мечтали приобрести, и нашли в продаже два предложения, выбрать из которых не смогли, и заказали оба - это набор открыток от ИД Мещерякова и книга от Белого Города.

Серия книг для школьников, издательство Тимошка. Это дополнительная литература, энциклопедии и справочники для детей (и взрослых) на самые разные темы.

У книг серии много достоинств:

• замечательное оформление: книги в твердом переплете
• небольшого формата (примерно 15х22 см - это ОГРОМНЫЙ плюс, потому что большие книги формата А4 читать очень неудобно!, здесь формат идеальный)
• с мелованными страницами.
• множество красочных, реалистичных иллюстраций.

Все книги серии поделить по темам:

"Природа", "Страны и континенты", "Наука и техника", "История", "Земля и человек", "Мифология".

Даже при беглом взгляде видно, сколь богаты, разнообразны и уникальны промыслы нижегородской народной игрушки. Многие образцы, как, например, семеновская матрешка или городецкая роспись, известны во всём мире. Народная игрушка относится к массовой материальной культуре, и ее возникновение и развитие обуславливалось в каждое время многими причинами. Из поколения в поколение, от деда к внуку, от отца к сыну передавали нижегородские мастера секреты изготовления токарных, топорных и керамических игрушек. Бережно хранились традиции, но не чурались народные умельцы и новаций. При создании крупных промысловых центров игрушки во второй половине XX века, наряду с традиционными изделиями, разрабатывались и внедрялись в производство экспериментальные формы, созданные профессиональными художниками-конструкторами в специальных научных институтах Москвы. Как видно из приведенных данных, 60-е – начало 80-х годов были временем расцвета нижегородской игрушки. Получая правительственную поддержку, промыслы и сами давали значительную прибыль региону. Над развитием игрушечного дела в области трудились экспериментальные лаборатории, созданные при основных промысловых производствах.

Яркие нарядные деревянные игрушки Полховского Майдана и Крутца, казалось, возникли будто ниоткуда, как-то спонтанно, но напористо и живо. При первом взгляде на народную промысловую игрушку Нижегородской области, конечно, бросается в глаза оригинальность ее орнаментального убранства, но носителем любых узоров является форма – и тут невозможно не вспомнить о мастерстве резчиков и токарей, умелыми руками которых сотворяется форма игрушек. Тем более, говоря о полховмайданском народном промысле, нельзя не сказать доброго слова о токарях и изготовителях щепной игрушки – топорщиках. Не случайно в Полховском Майдане и рядом, в деревне Крутец, если хотели похвалить мужчину, то говорили о нем: Он токарь! Более никакой характеристики не надо было, все и так ясно: стоящий, деловой, настоящий мужик, может и топором, и ножом, и теслом орудовать и на токарном станке работать. Наблюдая за работой плотника или токаря, или резчика по дереву, дивишься сноровке, мастерству, какому-то особому видению формы народными мастерами, умеющими ухватить самую суть предмета.

При всем многообразии и непредсказуемости полховмайданской росписи, сюжетно ее можно разделить на два основных вида: это растительный орнамент, где ведущим элементом является дикая роза – шиповник – и пейзаж с сельским видом, с закатным состоянием в природе – заря. Тот и другой вид росписи существуют как в чистом виде, так и в сочетании, образуя третью разновидность росписи – орнаментально-тематическую композицию. Растительные узоры у полховмайданцев – фантастические, как в райском саду, то простые, то сложные, сочетающие в себе элементы нескольких растений, например, шиповника и розы, колокольчика и ромашки, мака и мальвы; вариантов сочетаний так много, что только приходится удивляться фантазии художниц. Любопытно, как с одной боковой линии бутона или с сердцевины цветка начинает постепенно формироваться узор, обогащая элементами роспись, полностью заполняя поверхность изделия.

Необычная это игрушка, какая-то слишком яркая и нахальная в своей незатейливости узоров и непредвзятой наивной красочности малинового, зеленого, желтого и синего с черной обводкой цветов. Полховмайданские тарарушки отличишь от любой другой народной игрушки, настолько они своеобразны. Чувствуется в их образном строе особая удаль, вольная воля, характерная для здешних мест свобода.

Возник этот промысел народной игрушки на юго-западе Нижегородского края в селе Полховский Майдан, что на границе с Мордовией. Еще до революции в Полховском Майдане почти в каждом доме токарили посуду, скалки, веретена. По примеру подмосковных, сергиевопосадских кустарей, с 1912–1914 года майданцы стали выжигать на поверхности изделий незатейливые узоры, и эта технология обработки древесины сохранялась до 1929–1930 годов. По преданиям, первый токарный станок в эти края был завезен крестьянином Никитой Авдюковым после войны 1812 года, а аппарат для выжигания привез из Сергеева Посада Павел Никитич Полин в 1912 году, до этого узор на дерево наносили раскаленной иглой. В голодные двадцатые годы полховмайданские бабы и ребятишки стали расписывать изделия на манер росписи деревни Мериново, что в Семеновском районе.

Недалеко от Полховского Майдана есть другое село, где также издавна токарили посуду, делали детские игрушки и по-своему расписывали куколок-матрешек. С 60-х годов XX века матрешечный промысел в Крутце уже четко обозначился и стабильно развивался до 90-х годов. Крутецкие матрешки, в отличие от полховмайданских, долгое время расписывались маслом, затем здесь тоже перешли на анилиновые красители, хотя некоторые мастера продолжали и в более позднее время использовать первоначальную технологию письма.

Крутецкая матрешка несколько отличается по форме и росписи от полховмайданской. У крутецских мастеров присутствует непреодолимая тяга к экспериментам, к большей свободе в выборе сюжетов, к вариативности орнаментики, к большей дробности узора, к живописному письму маслом, построенному на динамичном мазке кистью. Игрушки, выполненные М. Ф. Масягиной, А. Ф. Субботиной и ее тремя дочерьми, другими мастерицами, наглядно свидетельствуют, сколь свободно и с какой фантазией художницы относятся к изображению лиц и росписи узоров на деревянных куколках.

Если семеновская матрешка считается классической в данном промысле и по образному и цветовому решению она ассоциируется с солнечным ясным днем, то роспись деревянной куколки с юго-востока Нижегородской области, из села Полховский Майдан Вознесенского района, скорее напоминает колорит вечерней зари, полыхающего закатного неба. Цвет некоторых майданских куколок словно восходит к колориту ночного состояния природы. Полховмайданская матрешка своими формами и росписью, поистине, не предсказуема, она ассоциируется с праздничной ярмаркой, с балаганом, с народным примитивом и детским спонтанным творчеством. Чтобы понять особенности образного языка полховмайданской матрешки, очевидно, стоит окунуться в стихию народной жизни и вспомнить историю самих этих мест. Если семеновская матрешка родилась в староверческих прикерженских лесах, то родиной полховмайданской красавицы стала зона мещерских лесов, где жила искони мордва, делали набеги татары, где, по преданию, исстари селили ссыльных преступников, участников восстаний против правительственной власти. В эти края бежали донские казаки и крепостные крестьяне среднерусской полосы. Сюда, в глухие по тем временам места, прибывали, как и на Керженец, свободолюбивые люди, но если в Заволжье основу населения составили богобоязненные старообрядцы, то в здешних краях процветала долгое время разномастная вольница.

Небольшой городок Семенов Нижегородской области, где с XVII века изготавливали расписную посуду – золотую хохлому, – считается одним из крупнейших центров производства народной промысловой игрушки. По производству матрешек он в XX веке успешно соперничал с Подмосковьем. А родилась куколка нового облика в Семеновском уезде в старообрядческой деревне Мериново, расположенной на берегу живописного Керженца. Как предполагают некоторые краеведы, деревня Мериново возникла на месте древнего городища, приписываемого народу меря, возможно, она ранее, как свидетельствует нижегородский краевед М. П. Званцев, называлось Меряново. В эти глухие лесные места добраться в те времена было не просто. Именно сюда, как говорят старые предания, бежали после погромов новгородцы, соратники Степана Разина, старообрядцы-раскольники и другой непокорный властям люд. Знаменитые керженские лодки – ботики – и надгробные кладбищенские памятники – голбцы – составляли достопримечательности этих мест. Бывали в Меринове знаменитый русский писатель В. Г. Короленко и нижегородский фотограф-светописец М. П. Дмитриев, запечатлевший Мериново с яра. Жила деревня по старозаветным заповедям, работая не покладая рук. Лес кормил и защищал. После Октябрьской революции в этом селе до сотни мастеров-игрушечников работали, и каких только изделий не делали, свои традиции берегли, да быстро новое у других мастеров игрушечников перенимали и возами возили на ярмарки и базары игрушки. В Меринове издавна точили деревянную, вкладывающуюся одна в другую, посуду, яйца, разъемные шкатулки в виде яблок и изготавливали самые разные токарные игрушки, так что освоить производство матрешек для мериновцев было делом нехитрым.

Cреди народной промысловой игрушки Нижегородского края особую известность и, пожалуй, самое широкое признание получили матрешки: мериновские, семеновские, полховмайданские, крутецкие, вознесенские; теперь появились и городецкие куколки-матрешки. Город Семенов и деревня Мериново находятся на реке Керженец, к северу от Нижнего Новгорода, райцентр Вознесенское, село Полховский Майдан, деревня Крутец – на юго-западе области, а город Городец – вверх от Нижнего по Волге. По названию этих населенных пунктов и получили свое наименование нижегородские матрешки.

Матрешки – это красочно расписанные куколки, выточенные из дерева на токарном станке, разъемные, полые, внутри которых находятся такие же матрешки, только меньше росточком. В одной такой деревянной форме может находиться от трех до семидесяти и более матрешек, мал мала меньше.

Говоря о традиционной игрушке Нижегородского края, невозможно не сказать о новогодне-рождественских елочных изделиях, которые хотя и появились позднее традиционных народных игрушек, но занимают свое место в промысловом ассортименте и ЗАО Хохломская роспись, и ООО Семеновская роспись, и ЗАО Городецкая роспись, и у мастеров Вознесенского и Полховского Майдана. Стоит, очевидно, сказать несколько слов и об авторских новогодних образцах прикладников, работающих в традиционной и оригинальной росписи, и рассказать о таком интересном явлении для Нижнего Новгорода, как деятельность фабрики стеклянных елочных игрушек Ариель, продукция которой уже хорошо известна и у нас в стране, и за рубежом.

Детям на радость, взрослым на удивление создают народные мастера свои произведения. Ковернинский район, наряду с Семеновом, является центром так называемой хохломской росписи. Он известен, прежде всего, древним торговым селом Хохлома, давшим название уникальной расписной посуде Сёминской фабрики Хохломский художник (ныне ОАО Хохломский художник) и Семеновской фабрики Хохломская роспись (ныне ЗАО Хохломская роспись). Мастера-надомники, жившие в близлежащих деревнях, также точили и расписывали деревянную посуду, а некоторые и игрушкой баловались, делая погремушки, свистульки и другие изделия. Ни в каком другом месте не найти такого изумительного травного орнамента на деревянной посуде и мебели, которые изготавливались иногда в детском игрушечном варианте.

В деревне Федосеево, что в 10 километрах от города Семенова, к концу XIX–началу XX веков сложился самобытный промысел топорно-щепной игрушки, простой, но очень конструктивной по форме, с незатейливым, даже примитивным, но лихим и ярким растительным орнаментом. Зачинателем такой игрушки, как говорят, был Яков Александрович Александров, а откуда он взял такое дело – никто и не помнит. Мастерил Александров ловкими движениями топора и ножа игрушечные стульчики и диванчики, стиральные корыта и вальки, скалки и маленькие буфеты. Все раскрашивал мелким цветочным узором анилиновыми красителями, которые, к сожалению, были нестойкими и быстро выцветали. Мастер упорно искал рецептуру, повышающую качество окраски. Добавка в разведенный краситель столярного клея повысила стойкость красок, и другие мастера переняли эту технологию.

Кроме леса, Нижегородский край всегда был богат залежами глины, поэтому гончарное производство с сопутствующим ему игрушечным промыслом развивалось здесь повсеместно. В Василёве (Чкаловске), Арзамасе, Богородске, Ардатове, Выксе и других местностях края работали гончары. Глиняная игрушка Нижегородской области менее знаменита, чем деревянные расписные изделия из Семенова, Городца или Полховского Майдана. Она уступает по популярности таким российским промыслам, как дымковская игрушка из Вятки, каргопольская игрушка Архангельской области или филимоновская свистулька Одоевского района Тульской области. Между тем и в этом виде народного искусства в Нижегородском крае имеются свои оригинальные образцы. Чего только стоят уникальные с росписью кувшины и свистульки из деревень Савино и Репино, что около Городца, или жбанниковские глиняные игрушки-свистульки, балахнинские изразцы и поливные однотонные поделки, керамическая казариновская чернолощеная посуда и свистульки с юга области, которые изготовляли недалеко от знаменитого пушкинского села Большое Болдино. Керамические сосуды села Казариново имеют отличительную орнаментику в виде многочисленных комбинаций поясков, ритмически чередующихся ромбиков, прямых и волнистых линий, петель и треугольников, напоминающих узоры мордовских вышивок. Интересны и глиняные игрушки из-под Лыскова.

Городецкая игрушка – это особенное явление в русской культуре. Город Городец Нижегородской области поистине уникален, его еще называют Малым Китежем. Основанный в 1152 году Городец Радилов, вотчина князей из рода Боголюбских, всего на несколько лет моложе Москвы. Его история необыкновенно богата, ведь Заузолье, местность между реками Керженцем и Узолой, с древнейших времен было одним из культурных, динамично развивающихся центров Поволжья. Недалеко от Городца расположен Макарьевский монастырь и в самом городе – Феодоровская обитель, основанная в 1154 году, с ее иконописными и другими ремеслами. Они, несомненно, влияли на общую творческую атмосферу края, населенного трудолюбивым народом. Сподвижник знаменитого иконописца Андрея Рублева Прохор из Городца, святой благоверный князь Александр Невский прославили эту землю.

Деревянный конек с крутым выгибом шеи – особо излюбленный мотив у мастеров игрушки Заволжья, в его образе ощущается сакрально-магическая смысловая основа, отражающая представления о движении как законе вселенной. Вырезанные из куска дерева лошадки, колёски – своеобразные каталки (плашка с двумя конскими головами и с палочкой посередине, прикрепленная к колесам), коники со всадниками, стилизованные кони-колоды, лошадки-каталки на колесиках, каретки и тарантасы, всадники – множество вариантов коней бытовало в России, символизируя собой то солнечные колесницы Даждьбога, то само солнце ясное или темную ночь; то олицетворяли они зиму и лето, или просто передавали особенности той или иной модели конного транспорта XIX века.

Народная промысловая игрушка – особый пласт культуры Нижегородского края, который по размерам территории сопоставим с некоторыми европейскими государствами, а по климатическим условиям находится в нескольких зонах – от южных степей до таежных лесов. Населенный многими народами, он, поистине, является кладезем народного творчества, существенную часть которого составляет детская промысловая игрушка. Издревле нижегородские земли славились своими умельцами. От маленькой свистульки, деревянной ложки и колыбели до избы с резным убранством и величественного храма – всё умели делать нижегородские мастера. Создавая архитектурные ансамбли, деревянную посуду и разнообразную утварь, необходимую для бытовых нужд, не забывали народные умельцы и про детские игрушки, изготовляя их для игры, вразумления и забавы подрастающего поколения.

"Вам кажется, что детские поделки это чересчур сложно и не всегда красиво?

А вот и нет! Татьяна Макурова умеет делать потрясающие штуки из самых простых материалов - обрезков бумаги, разноцветных лоскутков, старых пуговиц и прочих "ненужностей".

А самое главное - ей совсем не жалко делиться своими замечательными идеями (наши читатели, например, это уже оценили!

Мастерите с удовольствием!"

Великина Екатерина, Главный редактор журнала "Mamas&Papas"

Подарочное издание, цветные иллюстрации, выкройки в натуральную величину изделия. Оригинальные и остроумные идеи для создания коллекции уникальных новогодних украшений.

Красивейшее репринтное издание "Азбуки" Александра Бенуа 1904 года. Основная ценность этой книги заключается, конечно, в иллюстрациях!

Книгу по достоинству оценят коллекционеры, но адресовать ее просто необходимо ВСЕМ детям (и взрослым) для развития фантазии, расширения кругозора, для радости и доброты.

Эта "Азбука в картинах" - вовсе не простая детская книжка. Это книга с историей, заслуженная и знаменитая, со своими секретами и особыми художественными достоинствами, способная увлечь современного, избалованного множеством ярких новинок ребёнка. И любого взрослого!