Для плетения пригодна только солома, заготовленная вручную, причем заготавливать ее нужно в разные сроки – тогда она будет различных оттенков: от зеленого до ярко-желтого. Стебли срезаются у самой земли и сразу же связываются в снопы.

В статье - подробный рассказ о том, как заготовить соломы и какие инструменты нужны для работы с соломкой. Как окрасить солому, чтобы поделки были разного цвета.

Мне, правда, название "пауки" не очень нравится, но что поделать - устоялось такое название для этих удивительных украшений. Привожу текст из книги: Алеся Анатольевна Гриб, Плетение из соломки и других материалов.

Соломенные «пауки» – это одно из самых древних творений из соломки и, пожалуй, самое загадочное. Их формы, построенные на соединении множества одинаковых модулей, поражают своей гармонией. «Пауки» – это декоративные подвесные конструкции из соломы, которые белорусы издревле вывешивали в доме во время рождественских праздников в самом почетном месте дома – Красном углу.

Наши предки занимались плетением из соломки не одну тысячу лет. Солома всегда была незаменимым материалом для создания различных обрядовых атрибутов и украшений, в которых ярко и образно проявились фантазия и мастерство крестьян.

Сделала по описанию, сделанному сотрудницей Барнаульской библиотеки О.Карповой.

У каждого народа существовали свои традиции, обычаи, ритуалы. Аналогично и куклы-обереги были разные.

Например, как пишет О Карпова, « интересная кукла-оберег была у народов Коми. Делали ее из бересты и ткани.

Выходит новая книга Д.Москина, Т. Яшковой по народной кукле. Книга "Загадка народной куклы" уже в печати и со дня на день должен выйти весь тираж. 

«Все мы родом из детства…», – так начинается книга Дмитрия Москина и Татьяны Яшковой «Загадка народной куклы». В ней авторы представили традиционную народную игрушку, бытовавшую на территории России и Карелии. 

В книге приводятся воспоминания мастериц, благодаря которым сохраняются секреты древнейших крестьянских кукол, технология изготовления передаётся новому поколению. Подробное описание изготовления кукол даёт возможность сделать своими руками любую понравившуюся куклу.

На выставке представлены работы 11 авторов. Это и постоянные участники наших выставок Ольга Вечеровская, Ирина Воробьева, Елена Зыкова, Галина Самусенко, Татьяна Костина, Н. Давшан, Л. Ежова, И. Дегтярева, А. Зайцева и мастерицы, впервые участвующие в выставке Ольга Кузнецова, Карина Арзуманова и Татьяна Барсукова.

Куклы, которые представили авторы, выполнены в разных техниках, из разных материалов, но у каждого мастера есть свои особенности техники, свои секреты и наработки. 

В отличие от театральной куклы, от детских кукол для "игры" и кукольной анимации, эти произведения созданы исключительно для созерцания и порой поражают своей неигрушечной глубиной.

Кукла Барыня относится к так называемым "свернутым" куклам, т. е. сделанным без шитья иголкой. Технологию ее изготовления когда-то представила в журнале "Народное творчество" И. Агаева.  

Игровая кукла Утешница была одновременно и игрушкой, и сладким гостинцем.

В основе куклы трубочкой свернутая березовая кора, что, вероятно, связано с обереговой силой березы. По технологии кора обматывается тканью. Я под ткань подкладываю синтепон или ватин, тогда кукла получается мягкой, приятной на ощупь

Нашла у себя две куклы, когда-то присланные из Великого Устюга. Их делала мастерица Нина Ивановна Бачурина. Она часто в выставках участвует.

Куклы сделаны на формочке из плотной бумаги. Формочка усеченного конуса. Может, сгодятся для коллекции.

Всего доброго. Лидия Ретивская.

Конь – самый любимый образ в народном искусстве, начиная от древних оберегов и росписей и заканчивая детскими игрушками. И сама русская изба тоже подобна коню: четыре угла – четыре ноги, стены – тело, а голова стоит на крыше, замыкая всю постройку, и эта часть так и называется – конёк. Конь тесно связан с почитанием солнца, ведь недаром солнечную колесницу Дажьбога везёт по небу четвёрка белых крылатых коней с золотыми гривами.

Шить лошадку очень просто, как и все народные игрушки. Не важно, каким будет сшитый вами конёк, главное – он будет напоминать о Солнце, которое дарит нам тепло и радость и от нас ждёт, что мы тоже будем отдавать миру только хорошее.

Столбушка моя с ребенком (одеяльце сшила из лоскутиков). Завернув его, она непременно отправится гулять. Вот я ее и одела. Обка утеплена фланелью, подъюбник с кружевами, только фартук , кажется , коротковат. Переделаю. Спасибо мастеру Агеевой за подсказки. Ее куклы - для меня образец.

Люблю столбушки за то, что дают полет для фантазий. Скоро рядом с этой мамочкой появится ее спутник.

Процесс изготовления куклака, которого сделаю по своей технологии, покажу обязательно покажу детально, чтобы узнать, дорогие мастера, ваши мнения. - Он уже в статье.

Эта куколка сделана по мотивам колокольчика и отдарка-на-подарок, а ещё на память приходило замечательное описание новогоднего костюма снежинки из “Денискиных рассказов”: это такой костюм, когда вокруг много марли, а в середине торчит какая-нибудь девчонка.

Среди русских крестьянских девочек была распространена игра "в свадьбу". Дети старались скопировать не только основные действа свадебных обрядов, совершавшихся на их глазах, но и костюмы персонажей. В статье дано описание костюмов невесты свадебного обряда села Покшеньга Пинежского уезда Архангельской губернии по книге И. И. Шангиной «Русские дети и их игры» и фотографии сделанных мною по этим описаниям кукол. 

Кукольная сцена "У колодца". Размер кукол около 15 см. Каркас проволочный.

Народные куклы дают огромные возможности для творчества и сотворения своих кукол. Используя технику изготовления закруток, я стала делать куклы на основе простых материалов: газет, двунитки, клея, пряжи и др. Когда дело доходит до создания костюма, тут-то лоскутики и подсказывают, какая кукла получится.

Из всех видов игрушек мягкая игрушка самая поздняя по времени её появления. Мягкие игрушки - это прототипы различных животных, которые заботливые мамы шили своим чадам из лоскутков ткани, набивали ватой, украшали, используя различные навыки рукоделия, вязание и вышивку, современные мягкие игрушки появились в XIX веке.

В конце XIX века широкое развитие получило кустарное производство мягкой игрушки в промышленных масштабах.

Анализируя родословную славянских богов и народов, мы можем заметить, что при первоначальном появлении славянского бога Ра из небытия-Нави все остальные славянские русские боги имеют вполне чёткое своё происхождение и также чётко определяемое своё потомство.

Славянская богиня Макошь занимает в этом ряду такое же древнее место – около 40 – 30 тыс. лет назад.

Отрывок из книги Б.Рыбакова "Язычество древних славян".

Макошь — женское божество, оно является одним из наиболее загадочных и противоречивых. Упоминания этой богини встречаются во многих источниках, но они очень отрывочны и кратки. Мы даже не можем ответить на вопрос о географическом диапазоне ее культа, а ведь в зависимости от того или иного ответа определяется возможность опускания образа божества на праславянскую глубину: если данное божество известно многим славянским народам, то можно допустить его древнее, праславянское происхождение, если же культ божества с таким именем географически ограничен, то следует осторожнее относиться к его удревнению. Впрочем, в последнем случае следует допустить возможность позднейшего изменения имени божества при древности самой идеи.

В целях сохранения народных художественных промыслов в условиях рыночной экономики, для защиты их интересов в федеральных и региональных органах власти в 1990 году по инициативе ряда предприятий была создана Ассоциация «Народные художественные промыслы России».

В настоящее время Ассоциация объединяет более 250 организаций народных художественных промыслов из 62 регионов страны. Среди них всемирно известные, составляющие национальную гордость России центры народного искусства, которые изготавливают изделия с хохломской и городецкой росписью по дереву, гжельский фарфор и майолику, ростовскую и сольвычегодскую финифть, вологодское и елецкое кружево, богородскую и беломорскую резьбу по дереву, кубачинские и великоустюжские ювелирные украшения, холмогорские, чукотские и тобольские резные изделия из кости, нижнетагильские и жостовские подносы, скопинскую и псковскую керамику, торжокские золотошвейные изделия, кисловодский, сысертский и вербилковский фарфор, уникальные изделия златоустовских и тульских оружейников, изделия узорного художественного ткачества и вышивки.

Говоря о современных художественных промыслах, я упомянула об основных традициях народного изобразительного искусства, которые должны быть максимально закреплены в художественных производствах. Остановимся на характеристике этих традиций, определяющих специфику художественных промыслов как отраслей специализации.

Естественной функцией народных художественных промыслов является выпуск утилитарно-художественной продукции, то есть бытовых изделий, художественно оформленных. Некоторое время назад широко распространилось мнение о том, что художественным промыслам надлежит отказаться от своей предметной первоосновы, перейти к выпуску собственно декоративных изделий. Истоки такой позиции заключались в массовом изготовлении и распространении фабричных предметов быта, монотонность которых должна была бы разрушаться, облагораживаться изделиями промыслов, обладающих повышенными декоративными качествами.

Производство гончарных изделий с многоцветной глазурью (майолика) возникло в середине XVIII века. Позднее майолику сменил фарфор и полуфаянс. В XIX веке гжельский промысел был центральным в России в производстве фарфорофаянсовых изделий.

Объединение «Гжель» за долгие годы накопило бесценный опыт в разработке и изготовлении керамических изделий для использования в быту и оформления интерьеров. Сервизы столовые, чайные, кофейные и десертные, люстры любых размеров, бра, напольные вазы, кашпо для цветов, изразцовые печи, камины и фрагменты каминов придадут любому интерьеру торжественный вид или камерный домашний уют. Кобальтовая подглазурная роспись вечна, так как защищена глазурью и обладает удивительным свойством благоприятно воздействовать на человека.